독특한 직업 - "보드게임 디자이너"가 설계하는 창의적인 게임의 세계와 성공 전략

보드게임 디자이너는 창의력과 전략으로 플레이어의 감정을 설계하는 전문가로, 아이디어 구상부터 프로토타입, 테스트, 마케팅까지 게임 제작 전 과정에 깊이 관여합니다.

 

목차

• 1. 보드게임 디자이너의 역할
• 2. 보드게임 디자이너의 창작 과정 : 아이디어에서 프로토타입까지
• 3. 보드게임 디자이너의 테스트와 피드백 수집
• 4. 보드게임 디자이너의 마케팅과 출판 과정
• 5. 성공하는 보드게임 디자이너의 비결

 

 

1. 보드게임 디자이너의 역할

보드게임 디자이너는 게임을 기획하고 설계하는 주요 인물로, 그 역할은 단순히 규칙을 만드는 것에 그치지 않습니다. 디자이너는 게임의 모든 요소를 종합적으로 고려하며, 플레이어들이 게임을 통해 경험할 감정과 상호작용을 설계합니다. 게임의 테마는 물론이고, 게임을 어떻게 시각화하고 규칙을 설정할지, 플레이어들이 느낄 몰입감과 흥미를 어떻게 극대화할지까지 고민합니다. 예를 들어, ‘카탄의 개척자들’의 디자이너인 클라우스 토이버는 자원 관리와 협상이라는 기본적인 메커니즘을 중심으로 게임을 설계했습니다. 이 게임은 상호작용과 전략적 사고를 강조하여 플레이어들이 매번 다른 경험을 하게 만듭니다. 이처럼 디자이너는 게임의 전반적인 흐름과 플레이어의 감정을 고려하여 디자인을 진행합니다.

 

 

2. 보드게임 디자이너의 창작 과정 : 아이디어에서 프로토타입까지

보드게임 디자이너의 창작 과정은 처음 아이디어를 구상하는 단계에서부터, 프로토타입을 만들고 플레이 테스트를 거쳐 게임을 완성하는 단계까지 여러 단계를 포함합니다. 이 과정에서 중요한 첫 번째 단계는 아이디어 구상입니다.

 

아이디어는 단순히 게임의 주제나 콘셉트를 정하는 것만이 아니라, 게임이 어떤 경험을 제공할지를 정의하는 과정입니다. 예를 들어, ‘Ticket to Ride’의 디자이너 앨런 R. 모건은 철도 여행이라는 간단한 아이디어에서 출발하여, 각 도시를 연결하는 전략적 요소와 경쟁의 재미를 강조한 게임 메커니즘을 구상했습니다. 철도를 건설하는 과정에서 발생하는 자원 관리와 경쟁적 요소는 플레이어들이 게임 내내 고민하고 결정해야 할 부분입니다. 이러한 아이디어가 단순히 게임의 테마로 그치는 것이 아니라, 게임 내내 플레이어들이 상호작용하고 선택을 통해 스토리를 만들어 가는 경험을 제공하게 되는 것입니다.

 

아이디어가 구체화되면, 그다음은 게임 메커니즘을 설계하는 단계입니다. 이 단계에서 디자이너는 게임의 흐름과 규칙을 설정합니다. ‘Pandemic’과 같은 협력형 게임에서는 각 플레이어가 맡은 역할에 따라 서로 협력하면서 게임을 진행하는 방식이 매우 중요한 메커니즘입니다. 이를 위해 각 플레이어는 서로 다른 능력을 가지고, 전염병의 확산을 막기 위한 전략적 선택을 해야 합니다. 이때 디자이너는 게임이 균형 잡힌 도전을 제공할 수 있도록, 각 플레이어의 능력치와 전염병의 전파 속도를 세밀하게 조정해야 합니다.

 

 

그 다음은 프로토타입 제작입니다. 이 단계에서는 아이디어와 메커니즘을 실제로 구현할 수 있도록, 간단한 재료를 사용해 게임의 기본적인 구조를 만들어냅니다. 프로토타입을 만들 때는 고급 재료나 디자인이 아닌, 간단한 카드, 말판, 주사위 등을 사용하여 게임이 어떻게 진행될지를 시험할 수 있습니다. 이 단계에서 중요한 점은 단순함입니다. 게임의 핵심 메커니즘과 흐름을 명확하게 테스트할 수 있도록, 초기 프로토타입은 복잡하지 않게 구성하는 것이 좋습니다. 예를 들어, ‘Dominion’은 카드 덱을 쌓아가는 방식의 게임이었고, 처음 프로토타입을 만들 때는 간단한 카드와 기본적인 규칙만으로 시작했습니다. 그 후, 점차적으로 카드의 종류와 효과를 추가하며, 게임의 다양성과 전략성을 더해갔습니다.

 

이후 프로토타입을 플레이 테스트하면서 게임을 계속 개선해 나갑니다. 이 과정에서는 다양한 그룹의 플레이어들이 참여하여 게임을 경험하고, 게임의 난이도나 규칙의 이해도, 밸런스 등을 점검합니다. 예를 들어, ‘Codenames’의 디자이너인 Vlaada Chvátil은 처음 프로토타입에서 일부 규칙을 수정하고, 게임의 속도와 단어 선택의 전략성을 조정하여 더 많은 플레이어가 게임을 쉽게 즐길 수 있도록 했습니다. 이 과정에서 다양한 피드백을 반영하고, 게임이 지나치게 단조롭지 않도록 하거나, 게임의 긴장감을 유지할 수 있도록 점검하는 것이 중요합니다. 이를 통해 게임이 모든 연령대와 플레이어에게 재미를 줄 수 있는 형태로 다듬어집니다.

 

최종적으로, 프로토타입에서 개선된 점들을 반영하여 완성된 게임을 설계하게 됩니다. 이 과정에서 디자이너는 게임의 시각적 요소와 디자인도 고려해야 합니다. 예를 들어, 게임의 카드나 보드, 말판의 디자인은 게임의 테마와 게임 플레이의 직관성을 반영해야 합니다. 또한, 게임 규칙서의 명확성도 중요한 부분입니다. 플레이어들이 규칙을 쉽게 이해하고 게임을 시작할 수 있도록, 규칙서를 단순하고 명확하게 작성하는 것이 필요합니다.

 

이 모든 과정이 마무리되면, 게임은 출판과 배급을 위한 준비를 하게 됩니다. 게임의 성공을 위해서는, 마케팅 전략도 중요한 역할을 합니다. 게임을 어떻게 대중에게 소개할 것인지, 어떤 게임 커뮤니티와 소셜 미디어를 활용할 것인지에 대한 전략도 함께 세워야 합니다. 이때 크라우드펀딩 플랫폼이나 게임 박람회를 통해 대중과 직접 소통하며, 게임의 관심을 끌 수 있는 방법을 모색하는 것이 중요합니다.

 

 

3. 보드게임 디자이너의 테스트와 피드백 수집

테스트와 피드백은 보드게임 디자인의 핵심 요소입니다. 테스트는 디자이너가 게임을 개선할 수 있는 기회를 제공하며, 피드백은 플레이어가 경험한 불편함이나 불균형을 해결하는 중요한 역할을 합니다. 예를 들어, ‘Codenames’의 디자이너인 Vlaada Chvátil은 초기 프로토타입에서 게임의 규칙을 수정하면서 게임의 긴장감을 높이는 방법을 찾았습니다.

 

디자이너는 게임을 여러 번 테스트하여, 각 플레이어의 반응을 관찰하고 플레이어 간의 상호작용이 어떻게 이루어지는지 확인합니다. 이를 통해 게임이 지나치게 단조롭지 않도록 하고, 게임의 승리 조건이 너무 쉽게 도달하지 않도록 조정합니다. 예를 들어, ‘Pandemic’에서 각 전염병의 전파 속도와 플레이어의 역할을 조정하여 게임이 끝까지 긴장감을 유지할 수 있도록 했습니다. 테스트 과정에서는 종종 예상치 못한 문제들이 발생하기 때문에, 디자이너는 이를 해결하기 위해 반복적으로 개선 작업을 진행해야 합니다.

 

4. 보드게임 디자이너의 마케팅과 출판 과정

게임을 성공적으로 출시하기 위한 과정에서 마케팅과 출판 전략은 매우 중요합니다. 예를 들어, ‘Exploding Kittens’는 크라우드펀딩 플랫폼인 Kickstarter를 통해 대중의 관심을 끌었습니다. 이 게임의 디자이너 엘리엇 메이저는 게임의 독특한 테마와 유머를 강조하여 게임의 시각적 요소를 대중에게 전달했습니다.

 

크라우드펀딩 캠페인에서는 게임의 예고 영상을 활용하여 사람들에게 강렬한 인상을 남겼습니다. 또한, 소셜 미디어와 인터넷 커뮤니티를 통해 초기 사용자들의 피드백을 수집하고, 이를 바탕으로 마케팅 전략을 강화했습니다. 게임이 디지털화되어 있는 시대에서도, 보드게임은 오프라인 경험에 큰 가치를 두고 있기 때문에, 실제 게임의 시연이나 테스트도 중요한 마케팅 요소로 작용합니다. 예를 들어, ‘Carcassonne’은 보드게임 박람회에서 실제 게임을 시연하고, 사람들에게 직접 게임을 체험하게 함으로써 시장에서 입소문을 일으켰습니다.

 

 

5. 성공하는 보드게임 디자이너의 비결

성공적인 보드게임 디자이너가 되기 위해서는 창의력과 기술적 역량 외에도, 시장에 대한 이해와 플레이어의 요구를 파악하는 능력이 필요합니다. 예를 들어, ‘Pandemic’의 디자이너 Matt Leacock은 기존의 보드게임과 차별화된 협력적인 게임 메커니즘을 도입하여, 플레이어들이 서로 협력해야만 이길 수 있도록 설계했습니다. 이 혁신적인 아이디어는 게임의 협력적 요소와 전략성을 강조하여 많은 팬을 끌어모았습니다. Leacock은 게임 디자인의 실험적 접근을 통해, 새로운 장르와 메커니즘을 탐구하며 시장에서의 독특한 위치를 차지했습니다.

 

또한, 보드게임 디자이너는 게임의 플레이어 경험을 지속적으로 개선하는 작업을 끊임없이 진행해야 합니다. 예를 들어, ‘Dominion’은 덱 빌딩이라는 새로운 게임 메커니즘을 도입하여 보드게임 시장에 큰 영향을 미쳤습니다. 이처럼 지속적인 실험과 창의적인 접근이 보드게임 디자인의 핵심 성공 비결이라 할 수 있습니다.